Documentarista, produtora, roteirista, pesquisadora e curadora, atua no audiovisual desde 2000. Mestra em Estudos de Cultura Contemporânea pela UFMT, pesquisa o imaginário de mulheres vilabelenses sobre Tereza de Benguela. Dirigiu documentários premiados e exibidos internacionalmente, festivais, telefilmes e curtas com comunidades tradicionais. É presidente da MT Cine (2024–2026), fundadora do Tudo Sobre Mulheres – Festival de Cinema Feminino (8ª ed.), e produtora executiva da MAUAL (25ª ed.). Em 2024 lançou Plantadores de Água e finaliza o longa Somos Tereza, com montagem de Cristina Amaral e a participação especial de Zezé Motta, junto com mulheres da comunidade de Vila Bela da Santíssima Trindade.

Diego Bauer é diretor, roteirista, ator e curador natural de Manaus, Amazonas. Seus filmes já foram exibidos no Festival Internacional de Curtas de Oberhausen, Mammoth Lakes Film Festival, além de festivais no Reino Unido, Suécia, Turquia, Índia, Austrália, Irã e em mais de 20 festivais no Brasil. Atuou e produziu o elenco de O Último Azul, de Gabriel Mascaro. Também é curador e diretor artístico do Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte.

Presidente da Associação dos Críticos de Cinema do Pará (ACCPA), membro-fundador da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE) e membro da Academia Paraense de Ciências (APC). Mestre e Doutor em Artes (PPGARTES) pela UFPA, professor do Curso de Cinema e Audiovisual da UFPA, coordenador-geral do Centro de Estudos Cinematográficos (CEC), fundador da Academia Paraense de Cinema (ACP), crítico de cinema e pesquisador.

Natural de Manaus, formado em jornalismo pela Universidade Federal do Amazonas e com pós-graduação em jornalismo cultural. Atualmente cursando mestrado com foco na análise da prática da crítica de cinema no estado do Amazonas. Em 2014, fundou o Cine Set, o principal site sobre cinema e séries de TV do Norte do Brasil. É membro do Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema – e também da FIPRESCI – Federação Internacional de Críticos de Cinema. Votante do Globo de Ouro na edição de 2025 e também um dos parceiros do Festival de Cinema da Amazônia - Olhar do Norte.

Arthur Gadelha é roteirista, jornalista e crítico de cinema. Membro da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e ex-presidente da Aceccine, foi curador de festivais como Cine Ceará (CE) e Guarnicê (MA), integrando júris de eventos como For Rainbow e Cine PE. No Jornal O POVO escreve sobre cinema e cultura, cobrindo festivais como Gramado e Cannes. Foi votante internacional do 83º Golden Globes. É graduado em Comunicação com pesquisa sobre jornalismo, crítica e cinema brasileiro, tendo também formação em Cinema pelas escolas públicas Porto Iracema das Artes e Casa Amarela Eusélio Oliveira (UFC).

Jornalista, produtora, roteirista e diretora com obras premiadas e voltadas ao resgate da memória cultural amazônica. Realizou documentários, ficções e telefilmes, dirigiu produções para TV e liderou projetos como a Mostra Cinema e Direitos Humanos e o I Edital de Produção Audiovisual do Amapá. Selecionada em programas e laboratórios nacionais, está à frente do longa ficção "A Ponte e o Tempo" e de curtas "Madalena”, “Vidas” , “ Em Órbita”. o longa em finalização “Grafismo - Traços que revelam a alma ", Idealizadora e diretora do Festival de Roteiro Audiovisual da Amazônia – FERA e da Feira de Negócios do Audiovisual da Amazônia, segue impulsionando o cinema amazônico para o Brasil e o mundo.

Jornalista com mestrado em Direção de Documentário e Cinema pela Goldsmiths - University of London, como bolsista do Chevening Scholarship Program. Atua como documentarista, jornalista, curadora e crítica de cinema. É editora do Plano Geral, videocast disponível no Splash UOL, colunista de cinema na Rádio Band News FM e no Splash UOL. Possui extensa experiência cobrindo festivais internacionais de cinema para várias mídias, incluindo O Estado de São Paulo, UOL, Canal Like, Canal Brasil, CNN Brasil e Band News TV. É vice-presidente da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e votante do Globo de Ouro. É diretora assistente de “Poemaria”, que concorreu no Festival de Gramado 2024.

Curador de cinema, gestor cultural e artista-pesquisador. Desde 2023 é Diretor de Programação do Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), onde atua desde 2018. Já trabalhou como curador e colaborador em festivais e mercados como BAM – Mercado Audiovisual de Bogotá, IndieBo – Festival de Cinema Independente de Bogotá, The Classics, Latinamerika i Fokus e o IFEMA – Festival Internacional de Cinema Feminino de Malmö, além de integrar júris na Suécia, Espanha, Canadá, Colômbia e Brasil.

É mestre em Cultura Visual pela Universidade de Lund, onde sua dissertação sobre materialidade e conflito na Colômbia recebeu o Prêmio da Fundação Memorial Britt e Karl Hugo Axelsson para pesquisas excepcionais em História da Arte e Estudos Visuais.

Leonard Cortana é curador, doutorando e professor adjunto de Estudos Cinematográficos na Tisch NYU; Gerente de Programas de Inclusão e Parcerias Estratégicas na EURODOC desde 2023.

Suas pesquisas exploram a circulação transnacional de narrativas de justiça social e filmes de memória centrados em ativistas; atua na organização de debates pós-exibição e campanhas de impacto social.Possui experiência internacional como curador para festivais/instituições na Colômbia, Brasil, França, Guadalupe e EUA, com foco em diálogos pós-exibição éticos.

Jornalista. Diretora, roteirista, repórter, apresentadora, crítica de cinema e mestre de cerimônia. Apresentadora, editora e repórter no Canal Brasil/Globo. Diretora e roteirista de séries documentais: “A mulher no cinema”; “Mordaça”; “O documentário brasileiro”; “Rir sempre foi o melhor remédio”; “Foi bom pra você benzinho”; “Nas sombras do medo” entre outras. Âncora de eventos ao vivo como Grande Prêmio do Cinema Brasileiro; Prêmios Platino do Cinema Ibero-americano; Festival de Cinema de Gramado; Festival de Cinema de Brasília; Prêmio da Música Brasileira, Festival de Inverno entre outros.

Votante do Globo de Ouro. Curadora e jurada de Festivais e Mostras de cinema e Tutora de WIPs. Membro da Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Membro da comissão da Academia Brasileira de Cinema, que escolheu “O agente secreto” para representar o Brasil no Oscar.

Pesquisadora de séries e longas. Assina catálogos de festivais e mostras de cinema e artigos para livros sobre cinema.

Artista e pesquisador, mestre em cinema documental pela unversidad del cine, Buenos Aires-Argentina. Desenvolve projetos no campo das artes visuais e do cinema expandido desde 2010, atuando como curador e programador de mostras e festivais. É coordenado do núcleo de produção digital da casa das artes (FCP-PA).Como realizador e produtor trabalha em projetos de documentários, vídeo experimentais e cinema de found-footage.

Atriz e produtora executiva na Brisa Filmes, uma produtora sediada no Rio de Janeiro desde 2010. No cinema, produziu os longas-metragens “Rogéria, Senhor Astolfo Barroso Pinto” (Pedro Gui), “Cabrito” (Luciano de Azevedo), selecionado para os maiores festivais de cinema fantástico do mundo, “Paula” (Malike Raatz), “Pedro sob a Cama” (Paulo Pons), e está atualmente em pós-produção de “AMANTES”, uma coprodução com a Colômbia dirigida por Mancél Martinez. Co Produziu filmes como “Medusa”, selecionado para a Quinzena dos Realizadores e exibido no Festival de Cannes, “Tainá e os Guardiões da Amazônia”, com estreia em dezembro de 2025, “Rocha” e “Clarice vê Estrelas”, coproduzido com Vini Jr. e Bruno Gagliasso, com estreia prevista nos cinemas no primeiro semestre de 2026. Recentemente, produziu e atuou no longa-metragem “Amalia y el Diablo”, uma coprodução entre Uruguai, Argentina, Espanha e Brasil, com estreia prevista para o final de 2026.

César Nogueira é produtor audiovisual da Artrupe Produções. Na área desde 2006, quando entrou no curso de jornalismo da UFAM, já fotografou curtas como "Terra Nova", "Enterrado no Quintal" e "A Menina do Guarda-Chuva", longas documentários como "Kandura" e "O Tukano e o Onça", clipes como "Lulu", da banda Luneta Mágica, a série de ficção para TV "Boto", premiada no Prodav 08/2015, da Ancine, e montou curtas como "O Barco e o Rio", "A Hespanhola" e dezenas de vídeos institucionais. Faz parte da equipe de imagem do site Amazônia Real, onde é responsável pela montagem de vídeos. É pós-graduado em artes visuais pelo Senac e em gestão e produção cultural pela UEA, além de ter estudado realização de documentários na Escuela Internacional de Cine y TV, em Cuba. Nogueira é autor do fotolivro "Centroso 092". Como profissional freelancer, já trabalhou com ACNUR Brasil, Fundação Vitória Amazônica, Mongabay, Consulado do Japão em Manaus, Le Monde Diplomatique e Pulitzer Center. Seu trabalho já apareceu em todas as regiões do Brasil, além de Japão, Estados Unidos, Cuba, Grécia, Irã, Reino Unido e Canadá.

Diretora e diretora de fotografia brasileira, com atuação em longas, séries e projetos institucionais. Atualmente finaliza dois longas documentais: "A bailarina e o boto" (Maria Farinha Filmes) e "Floresta na boca" (OYA produções), além da série "Guerreiras" (Marahu filmes) e de um curta independente de ficção, todos com previsão de lançamento em 2026. Também dirigiu a websérie "O som do rio" para YouTube Originals (mais de 8 milhões de views) e o filme "Antes do Prato" para Greenpeace, com distribuição em Globoplay e outras plataformas; desenvolve conteúdos para internet e clientes corporativos como LinkedIn e ISA.

Débora McDowell - Belém (PA), jornalista e documentarista. Realiza produções permeadas por debates contemporâneos sobre cultura, gênero e território, como no longa-metragem Transamazonia (2019), premiado como Melhor Direção no Festival Mix Brasil 2019 e Melhor Filme no Amazônia Doc 2020, e o longa A Mulher Sem Chão, documentário em parceria com a escritora indígena Auritha Tabajara, vencedor do CachoeiraDoc 2025 e selecionado no Festival de Brasília, Forumdoc.bh e na Mostra de Cinema de Gostoso.

Flavia Guerra é documentarista, curadora e jornalista. Formada pela ECA-USP e mestre em Direção de Documentário pela Goldsmiths (Londres), tem uma carreira diversificada no cinema e no jornalismo. No cinema e audiovisual, dirigiu e produziu obras como "Karl Max Way" (prêmio no É Tudo Verdade), foi coprodutora do pré-finalista ao Oscar "O Caminhão do Meu Pai", atuou em equipe de filme indicado ao Oscar ("Marcha da Vida"), roteirizou a série "Brasil Visto do Céu" e o longa "Em Busca da Cerveja Perfeita". É codiretora do projeto "Poemaria" e atualmente desenvolve o documentário "Notícias Populares" e o roteiro de "Soprando Búzios". No jornalismo, foi repórter de Cultura de "O Estado de S. Paulo" por 15 anos, colaborou com "Carta Capital", "Trip", "Folha", entre outros. É colunista de cinema na Rádio Band News FM, já atuou na Band News TV e Arte 1, e cobriu festivais como Cannes, Berlim, Veneza e Sundance para o Canal Brasil. Na curadoria e formação, integrou júris e comissões de festivais (Festival do Rio, Gramado, Miami, Brasília etc.) e é curadora do Feed Dog (Festival de Documentários de Moda). Ministra o curso "Documentário para Cinema e TV" no Centro Cultural Barco.

Alex Damasceno é professor da Universidade Federal do Pará, vinculado ao Curso de Graduação em Cinema e Audiovisual e ao Programa de Pós-Graduação em Artes, onde atualmente é coordenador. Coordena o Projeto Observatório de Cinema e Audiovisual da UFPA (OCA/UFPA). Foi coordenador de cinco edições do Toró: Festival de Cinema Universitário de Belém. Integra o Comitê Científico da Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual). É editor da Rebeca (Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual).

Professora Associada IV na UFMA e Diretora de Assuntos Culturais na Pró-Reitoria de Extensão e Cultura. Mestre em Comunicação e Cultura (UFRJ) e Doutora em Linguística e Língua Portuguesa (UNESP). Desenvolve projetos que conectam cultura, formação e pesquisa no campo do audiovisual; diretora do Festival Guarnicê de Cinema. Coordena iniciativas como Guarnicê Itinerante, Projeto Curta Lençóis, Cinema na Bagagem e o Festival Maranhense de Coros (FEMACO). Idealizou a mostra Faz Todo Sentido, com acessibilidade para audição e visão, e o Seminário Ciência Cine Guarnicê. Participa de debates, júris de festivais no Nordeste (Fest Aruanda, Circuito Penedo de Cinema, Festival da Baixada). Coordena publicações sobre memória e reflexão crítica do cinema: História em Imagens (cartazes Guarnicê 1977–2024, com audiodescrição) e os e-books Ciência Cine Guarnicê I–IV.

William Hinestrosa, 51, é Pesquisador Artístico dos Estúdios Globo desde 2016, atuando no mapeamento da produção audiovisual brasileira e na recomendação de talentos em direção, roteiro e produção.

Doutorando e Mestre em Artes Visuais pela Unicamp, foi integrante da Associação Cultural Kinoforum e professor de audiovisual. Também co-dirigiu o festival Goiamum Audiovisual e atuou como produtor do Cinefoot em São Paulo.

Cineasta paraense, jornalista e professora da graduação em Cinema e Audiovisual na UFPA, onde também pesquisa cinemas indígenas da Amazônia e políticas públicas do cinema e audiovisual. Como documentarista, produtora e roteirista, há mais de 15 anos participa da criação e produção de inúmeros projetos audiovisuais e de júri e curadoria de mostras e festivais.

É jornalista, publicitária e professora adjunta do curso de Cinema e Audiovisual da UFPA.

Desenvolvedora de projetos audiovisuais com foco educativo, diretora, roteirista, editora e produtora.

CAVI BORGES é diretor/produtor/ distribuidor da CAVIDEO.

A frente da CAVIDEO já realizou 350 filmes entre curtas, médias, longas, videoartes, vídeo dança, séries de tv e clipes ganhando 178 prêmios em festivais nacionais e internacionais.

Produtora e sócia da Clarté e Marahu Filmes, assina a produção executiva de diversas obras audiovisuais e também de projetos culturais de outras áreas, além de atuar como parecerista de editais. Foi produtora executiva e diretora de produção do premiado curta-metragem Cabana (Melhor Curta - Festival do Rio-2023). Atuou como coordenadora de produção executiva das séries documentais: Olhares do Norte: Pará (TV Brasil-2024), Bar Brasil (Travel Box Brazil-2024) e Lideranças Femininas Indígenas (Tv Clima Tempo- 2026), assinando também a produção executiva da segunda temporada da série documental Sabores da Floresta (Canal Futura-2024 e Globo Play-2025), do telefilme de ficção Vatapá ou Maniçoba (Tela Quente e Globo Play-2025) que teve mais de 16 milhões de telespectadores, além do curta de ficção Boiuna (premiado com 3 Kikitos na 53o mostra competitiva do Festival de Gramado-2025).

Atualmente é Produtora Executiva da série documental Pelos Rios da Amazônia (Tv Cultura de SP-2026), do telefilme de ficção Teste para Cardíaco (Tela Quente, Cine BBB e Globo Play-2026) e do longa-metragem de ficção em produção, A Floresta de Maní. Atuou como Conselheira Municipal de Cultura de Belém (2023/2025) e está como Conselheira do Norte da APAN – Associação de Profissionais do Audiovisual Negro e na suplência do Conselho Estadual de Cultural do Pará (setorial do audiovisual), fazendo também a Direção do Marahu Lab – Laboratório de Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais da Região Norte.

Agarb Braga, também conhecida como Agarby, é uma artista trans paraense que transita entre o audiovisual, a literatura e a música. Em sua trajetória, assina direção, roteiro e edição de suas obras, construindo narrativas de intensa carga sensível e poética. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se o curta Americana (2025) e o videoclipe de Mana (2025), além dos curtas Dorso (2020), Opus I (2017), Dois, Três, Zero (2017), I Loathe You (2016), e o documentário Amor (2015).

Executiva do audiovisual com mais de 20 anos de atuação, construiu sua trajetória na pós-produção e consolidou-se como liderança no setor. Há 15 anos é sócia-diretora da Mistika Post, onde atua na gestão estratégica e no desenvolvimento de projetos de relevância artística e industrial. É produtora executiva de Olhando para as Estrelas (2016), Pacarrete — grande vencedor do Festival de Cinema de Gramado (2019) — e da animação Lino 2 (2026), além de produtora associada de Feito Pipa, vencedor do Urso de Cristal no Festival de Berlim (2026). Pela Mistika Produções, liderou a série documental O Caso Escola Base, vencedora do Prêmio Grande Otelo (2024), e é coprodutora de longas como Pequeno Segredo, indicado pelo Brasil ao Oscar em 2016. Desde 2022 integra o corpo de jurados do International Emmy Awards e, no mesmo ano, assumiu a diretoria financeira da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais, tendo também integrado a diretoria da UNINFRA — União Nacional de Infraestrutura Cinematográfica (2017–2020).

Natural de Fortaleza -CE, filha de mãe paraense e pai cearense, cria de Belém- Pará, moradora do bairro do Jurunas, é professora de sociologia da rede municipal de educação de Belém, idealizadora do Projeto Clube do Filme - projeto de audiovisual em duas escolas municipais. Em 2023 , recebeu o Prêmio Mergulho da FCP, edital de audiovisual com ocupação na Casa das Artes, em 2024 recebeu menção honrosa na Mostra Competitiva Primeiro Olhar no 10º AMAZÔNIA (FI)DOC, em 2024 foi selecionada e concluiu o Curso de Extensão "Cinemas e Educações. Acervos Audiovisuais e Universidades na produção do conhecimento escolar" realizado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro.

Lua Nepomuceno é bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Pará. Atua como produtora, assistente de direção e editora audiovisual como principal função, onde tem experiências em séries como "Sabores da Floresta", disponíveis na Globoplay, finalização do filme "Vatapá ou Maniçoba" da Marahu filmes e Globo filmes, além de videoclipes como "Ave todas as Marias" de Lia Sophia. Também coordenou pós-produção de projetos como a série "Pelos Rios: Amazônia" e documentários do Geração Futura do Canal Futura. Atualmente, Lua assina a montagem do telefilme "Teste Para Cardíaco" da Globofilmes, Marahu e TV Liberal, com estreia prevista para abril de 2026.

Mateus Moura é cineclubista e realizador de cinema há 15 anos, é graduado em Letras e Mestre em Artes, e reside na cidade de Belém/PA. Como arte-educador, já ministrou dezenas de oficinas através de parcerias com as principais instituições públicas. Atualmente é doutorando no PPGARTES com pesquisa em pedagogias alternativas para abordar o cinema feito na Amazônia e coordena o Cine Curau, programa de cineclubismo amazônida, premiado pelo Edital de apoio à cineclubes - LPG em 2025.

Mulher cis, afro-amazônida, mãe solo de Eloah há 18 anos e atriz-professora desde 1998. 

Aposentada pela Rede Municipal de Ensino de Belém-RME, na qual atuou como professora de Educação Física, Teatro, Professora Formadora e nos últimos quatro anos como Coordenadora do Núcleo de Arte, Cultura e Educação-NACE. Concomitante ao exercício docente, atua como atriz e produtora da Companhia de Teatro Madalenas. Sendo os principais trabalhos no audiovisual como atriz o filme "Pureza” com direção de Renato Barbieri; a Série PSICA dirigido por Quico e Fernando Meirelles e a minissérie Amazônia Oculta de Jorge Elarrat. A partir de 2024 particpa do Núcleo de Atuação Contemporânea para o Audiovisual na Casa das Artes/Fundação Cultural do Pará

Manoel Leite é nascido na Amazônia, psicanalista, produtor cultural, roteirista, fotógrafo e editor. Formou-se em Eng. Aeronáutica no ITA e mudou-se para o Rio de Janeiro onde fez cursos em Cinema e Filosofia na PUC-RJ. Fez formação em Psicanálise Lacaniana, e coordenou cursos da intersecção entre Psicanálise e Cinema. Juntou-se à ZFilmes e produziu em 2012 seu primeiro curta-metragem, “Certeza”. A partir daí desenvolve-se como roteirista, produtor e editor. Em 2017 teve dois roteiros co-escritos produzidos, juntamente com a cineasta Zienhe Castro, “O Homem do Central Hotel”, lançado em 2020, e “Praiano”, lançado em 2022. Concluiu em 2020 especialização em desenvolvimento de projetos de Série para TV, na Faculdade Hélio Alonso (RJ). De 2022 a 2026 participou do desenvolvimento do roteiro do longa ficção “Temperos de Aimée”, que será produzido em 2026, do longa Documental “Simplesmente Eneida”, e a Série Documental “Amazônia Ancestral”, na qual trabalhou também com Captação de Som Direto.

Zienhe Castro, natural de Belém do Pará, é cineasta, produtora e roteirista na ZFilmes Produções, com 30 anos de atuação como produtora cultural. Estudou Tecnologia do Cinema na UES-RJ (2001/2003) e roteiro e direção de documentários em Cuba (2009), onde realizou seu primeiro curta autoral. Desde 2004, dedica-se exclusivamente a projetos audiovisuais nacionais e internacionais, atuando como produtora executiva, diretora, roteirista, montadora e coprodutora. Ao longo de sua trajetória, dirigiu, produziu e roteirizou curtas, médias e longas-metragens de ficção e documentário, contemplados por editais como Petrobras Cultural, MinC, SEIVA e SAV. Seus trabalhos receberam prêmios, críticas positivas e participações em festivais nacionais e internacionais. Em 2025 entregou sua primeira série documental para TV, “Amazônia Ancestral”. Atualmente, finaliza dois longas documentais e vai dirigir e produzir seu primeiro longa de ficção, “Temperos de Aimée”. 

Desde 2009, é fundadora, diretora geral e curadora do Festival Pan-Amazônico de Cinema – AMAZÔNIAFIDOC, que em 2026 realiza sua 11ª edição em Belém.

Monique Sobral de Boutteville é diretora e dramaturga, com atuação entre o Brasil e a França. Sua prática se fundamenta em uma abordagem transdisciplinar e bicultural, desenvolvida a partir de sua trajetória artística e acadêmica nos dois países. Doutora em Artes Cênicas pela Université Paris 8 e em Desenvolvimento Sustentável pela UFPA, desenvolve uma pesquisa que integra corpo, imagem e narrativa, com ênfase na relação entre cinema, teatro e performance. Com formação em cinema e mestrado em Artes Cênicas, atuou como docente na Université Paris 8, onde trabalhou nos departamentos de teatro, cinema e literatura. Nascida em Belém do Pará, realizou seu primeiro filme em 2005, desde então, desenvolve projetos artísticos e culturais na região. Em 2025, dirigiu os filmes “Rocha”, “Habitat” e “Um abridor de letra”. No mesmo ano, realizou a preparação de elenco e a direção de intimidade do longa “Amantes”, coprodução entre Brasil e Colômbia. Como diretora e performer, apresentou trabalhos em espaços de prestígio na França, como o Grand Palais e o Musée Guimet.

Moana Mendes é paraense, formada em Marketing com 30 anos de experiência em produção cultural e audiovisual no Pará, trabalhando em produções locais, nacionais e internacionais. Na última década, fez parte das equipes de produção de projetos de longa-metragem: “AMAZÔNIA GROOVE” de Bruno Murtinho, “TERRUA PARÁ” de Jorane Castro, “Retrato de Um Certo Oriente” de Marcelo Gomes, MANAS de Mariana Brenand. E séries: “Pacto de Sangue” para o Canal Space, PSSICA com 04 episódios com direção de Fenando e Quico Meireles, este último filmado em 2024. 

Roberta Carvalho é artista visual, multimídia e diretora artística nascida em Belém do Pará. Sua prática une tecnologia, questões socioambientais e engajamento cultural em favor da Amazônia, criando obras que partem de sabedorias ancestrais e imaginam futuros em outras cosmologias. Fundadora da 11:11 Arte e do Festival Amazônia Mapping, vencedora do Prêmio FUNARTE Mulheres nas Artes Visuais e indicada ao Prêmio PIPA 2023. Criadora das instalações imersivas Ajuri e Esfera, no Museu das Amazônias 2025, sua obra circula em contextos nacionais e internacionais de destaque: direção artística da NAVE no Rock in Rio 2022, direção visual do Amazônia: An Immersive Experience na COP28 em Dubai, direção de projetos na COP30 — incluindo jantar imersivo e instalações —, curadoria do projeto Pororoca na Times Square e no Central Park em Nova York, e co-direção do documentário Mestras, selecionado no Festival de Gramado.

Priscila Tapajowara é cineasta e fotógrafa indígena da Amazônia, reconhecida pela Agência EFE e pela Sanchamama como uma das 100 pessoas latinas mais comprometidas com a ação climática (2023–2025). Dirigiu a websérie Ãgawaraita, o curta The River e o videoclipe Mulheres que benzem de Priscila Castro, e assina a direção de fotografia de Arapyau: Primavera Guarani e Javyju: Bom Dia, de Carlos Eduardo Magalhães.

Sua obra fotográfica circula internacionalmente, com exposições na Europa e no Brasil, e integra o livro fotográfico Corpos Terra. Foi curadora da exposição Vozes da Amazônia, durante a Cop30 e atua como júri e curadora em festivais, incluindo o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (2023). É presidenta da Mídia Indígena e vice-presidenta do Instituto Território das Artes (ITA).

Keyla Sobral é artista visual, escritora, curadora, doutora e mestre em Artes pela UFPA (Belém). Atua em curadorias como "Terra Incógnita" (UFPA, 2025-2026) e "Delírio Tropical" (Pinacoteca do Ceará, 2024-2025). Como artista, participou de exposições no Brasil e exterior, incluindo bienais, festivais e mostras na França, Rio de Janeiro, Fortaleza e Macapá. Recebeu prêmios como Bolsa de Pesquisa da Fundação Cultural do Pará (2018) e Bolsa Funarte (2014), além de menção honrosa no Salão Arte Pará. Suas obras integram coleções institucionais (FGV-Arte, MARGS, Sesc, etc.). É autora do livro "Nunca falei tão sério" (Editora Urutau, 2023).

Thiago Pelaes é cofundador das produtoras Clarté e Marahu, ambas em Belém, com foco especial em produções com temáticas amazônicas. Nos últimos anos tem produzido, dirigido e fotografado filmes, clipes, publicidades e documentários, recebendo prêmios de direção de fotografia no Norte e Nordeste do Brasil. 

Entre os últimos trabalhos de destaque tem a direção e direção de fotografia da 2ª temporada da série ‘Sabores da Floresta’ no canal Futura e Globoplay, direção de fotografia dos telefilmes “Vatapá ou Maniçoba?” e também “Teste pra cardíaco” coproduzidos com a Globo Filmes, direção das séries “Olhares do Norte” na TV Brasil, a série “Bar Brasil” no Travel Box Brasil, e a direção de fotografia dos documentários ‘O reflexo do lago’ com estreia mundial na Mostra Panorama da 70º Festival de Berlim em 2020; e do documentário “Mestras”, com recente estreia no Festival de Gramado em 2024.

 

Manoel Leite é nascido na Amazônia, psicanalista, produtor cultural, roteirista, fotógrafo e editor. Formou-se em Eng. Aeronáutica no ITA e mudou-se para o Rio de Janeiro onde fez cursos em Cinema e Filosofia na PUC-RJ. Fez formação em Psicanálise Lacaniana, e coordenou cursos da intersecção entre Psicanálise e Cinema. Juntou-se à ZFilmes e produziu em 2012 seu primeiro curta-metragem, “Certeza”. A partir daí desenvolve-se como roteirista, produtor e editor. Em 2017 teve dois roteiros co-escritos produzidos, juntamente com a cineasta Zienhe Castro, “O Homem do Central Hotel”, lançado em 2020, e “Praiano”, lançado em 2022. Concluiu em 2020 especialização em desenvolvimento de projetos de Série para TV, na Faculdade Hélio Alonso (RJ). De 2022 a 2026 participou do desenvolvimento do roteiro do longa ficção “Temperos de Aimée”, que será produzido em 2026, do longa Documental “Simplesmente Eneida”, e a Série Documental “Amazônia Ancestral”, na qual trabalhou também com Captação de Som Direto.

Produtora e sócia da Clarté e Marahu Filmes, assina a produção executiva de diversas obras audiovisuais e também de projetos culturais de outras áreas, além de atuar como parecerista de editais. Foi produtora executiva e diretora de produção do premiado curta-metragem Cabana (Melhor Curta - Festival do Rio-2023). Atuou como coordenadora de produção executiva das séries documentais: Olhares do Norte: Pará (TV Brasil-2024), Bar Brasil (Travel Box Brazil-2024) e Lideranças Femininas Indígenas (Tv Clima Tempo- 2026), assinando também a produção executiva da segunda temporada da série documental Sabores da Floresta (Canal Futura-2024 e Globo Play-2025), do telefilme de ficção Vatapá ou Maniçoba (Tela Quente e Globo Play-2025) que teve mais de 16 milhões de telespectadores, além do curta de ficção Boiuna (premiado com 3 Kikitos na 53o mostra competitiva do Festival de Gramado-2025).

Atualmente é Produtora Executiva da série documental Pelos Rios da Amazônia (Tv Cultura de SP-2026), do telefilme de ficção Teste para Cardíaco (Tela Quente, Cine BBB e Globo Play-2026) e do longa-metragem de ficção em produção, A Floresta de Maní. Atuou como Conselheira Municipal de Cultura de Belém (2023/2025) e está como Conselheira do Norte da APAN – Associação de Profissionais do Audiovisual Negro e na suplência do Conselho Estadual de Cultural do Pará (setorial do audiovisual), fazendo também a Direção do Marahu Lab – Laboratório de Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais da Região Norte.