Jornalista com mestrado em Direção de Documentário e Cinema pela Goldsmiths - University of London, como bolsista do Chevening Scholarship Program. Atua como documentarista, jornalista, curadora e crítica de cinema. É editora do Plano Geral, videocast disponível no Splash UOL, colunista de cinema na Rádio Band News FM e no Splash UOL. Possui extensa experiência cobrindo festivais internacionais de cinema para várias mídias, incluindo O Estado de São Paulo, UOL, Canal Like, Canal Brasil, CNN Brasil e Band News TV. É vice-presidente da Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema) e votante do Globo de Ouro. É diretora assistente de “Poemaria”, que concorreu no Festival de Gramado 2024.

Curador de cinema, gestor cultural e artista-pesquisador. Desde 2023 é Diretor de Programação do Festival Internacional de Cinema de Cartagena das Índias (FICCI), onde atua desde 2018. Já trabalhou como curador e colaborador em festivais e mercados como BAM – Mercado Audiovisual de Bogotá, IndieBo – Festival de Cinema Independente de Bogotá, The Classics, Latinamerika i Fokus e o IFEMA – Festival Internacional de Cinema Feminino de Malmö, além de integrar júris na Suécia, Espanha, Canadá, Colômbia e Brasil.

É mestre em Cultura Visual pela Universidade de Lund, onde sua dissertação sobre materialidade e conflito na Colômbia recebeu o Prêmio da Fundação Memorial Britt e Karl Hugo Axelsson para pesquisas excepcionais em História da Arte e Estudos Visuais.

Leonard Cortana é curador, doutorando e professor adjunto de Estudos Cinematográficos na Tisch NYU; Gerente de Programas de Inclusão e Parcerias Estratégicas na EURODOC desde 2023.

Suas pesquisas exploram a circulação transnacional de narrativas de justiça social e filmes de memória centrados em ativistas; atua na organização de debates pós-exibição e campanhas de impacto social.Possui experiência internacional como curador para festivais/instituições na Colômbia, Brasil, França, Guadalupe e EUA, com foco em diálogos pós-exibição éticos.

Jornalista. Diretora, roteirista, repórter, apresentadora, crítica de cinema e mestre de cerimônia. Apresentadora, editora e repórter no Canal Brasil/Globo. Diretora e roteirista de séries documentais: “A mulher no cinema”; “Mordaça”; “O documentário brasileiro”; “Rir sempre foi o melhor remédio”; “Foi bom pra você benzinho”; “Nas sombras do medo” entre outras. Âncora de eventos ao vivo como Grande Prêmio do Cinema Brasileiro; Prêmios Platino do Cinema Ibero-americano; Festival de Cinema de Gramado; Festival de Cinema de Brasília; Prêmio da Música Brasileira, Festival de Inverno entre outros.

Votante do Globo de Ouro. Curadora e jurada de Festivais e Mostras de cinema e Tutora de WIPs. Membro da Abraccine – Associação Brasileira de Críticos de Cinema. Membro da comissão da Academia Brasileira de Cinema, que escolheu “O agente secreto” para representar o Brasil no Oscar.

Pesquisadora de séries e longas. Assina catálogos de festivais e mostras de cinema e artigos para livros sobre cinema.

Artista e pesquisador, mestre em cinema documental pela unversidad del cine, Buenos Aires-Argentina. Desenvolve projetos no campo das artes visuais e do cinema expandido desde 2010, atuando como curador e programador de mostras e festivais. É coordenado do núcleo de produção digital da casa das artes (FCP-PA).Como realizador e produtor trabalha em projetos de documentários, vídeo experimentais e cinema de found-footage.

Atriz e produtora executiva na Brisa Filmes, uma produtora sediada no Rio de Janeiro desde 2010. No cinema, produziu os longas-metragens “Rogéria, Senhor Astolfo Barroso Pinto” (Pedro Gui), “Cabrito” (Luciano de Azevedo), selecionado para os maiores festivais de cinema fantástico do mundo, “Paula” (Malike Raatz), “Pedro sob a Cama” (Paulo Pons), e está atualmente em pós-produção de “AMANTES”, uma coprodução com a Colômbia dirigida por Mancél Martinez. Co Produziu filmes como “Medusa”, selecionado para a Quinzena dos Realizadores e exibido no Festival de Cannes, “Tainá e os Guardiões da Amazônia”, com estreia em dezembro de 2025, “Rocha” e “Clarice vê Estrelas”, coproduzido com Vini Jr. e Bruno Gagliasso, com estreia prevista nos cinemas no primeiro semestre de 2026. Recentemente, produziu e atuou no longa-metragem “Amalia y el Diablo”, uma coprodução entre Uruguai, Argentina, Espanha e Brasil, com estreia prevista para o final de 2026.

César Nogueira é produtor audiovisual da Artrupe Produções. Na área desde 2006, quando entrou no curso de jornalismo da UFAM, já fotografou curtas como "Terra Nova", "Enterrado no Quintal" e "A Menina do Guarda-Chuva", longas documentários como "Kandura" e "O Tukano e o Onça", clipes como "Lulu", da banda Luneta Mágica, a série de ficção para TV "Boto", premiada no Prodav 08/2015, da Ancine, e montou curtas como "O Barco e o Rio", "A Hespanhola" e dezenas de vídeos institucionais. Faz parte da equipe de imagem do site Amazônia Real, onde é responsável pela montagem de vídeos. É pós-graduado em artes visuais pelo Senac e em gestão e produção cultural pela UEA, além de ter estudado realização de documentários na Escuela Internacional de Cine y TV, em Cuba. Nogueira é autor do fotolivro "Centroso 092". Como profissional freelancer, já trabalhou com ACNUR Brasil, Fundação Vitória Amazônica, Mongabay, Consulado do Japão em Manaus, Le Monde Diplomatique e Pulitzer Center. Seu trabalho já apareceu em todas as regiões do Brasil, além de Japão, Estados Unidos, Cuba, Grécia, Irã, Reino Unido e Canadá.

Diretora e diretora de fotografia brasileira, com atuação em longas, séries e projetos institucionais. Atualmente finaliza dois longas documentais: "A bailarina e o boto" (Maria Farinha Filmes) e "Floresta na boca" (OYA produções), além da série "Guerreiras" (Marahu filmes) e de um curta independente de ficção, todos com previsão de lançamento em 2026. Também dirigiu a websérie "O som do rio" para YouTube Originals (mais de 8 milhões de views) e o filme "Antes do Prato" para Greenpeace, com distribuição em Globoplay e outras plataformas; desenvolve conteúdos para internet e clientes corporativos como LinkedIn e ISA.

Alex Damasceno é professor da Universidade Federal do Pará, vinculado ao Curso de Graduação em Cinema e Audiovisual e ao Programa de Pós-Graduação em Artes, onde atualmente é coordenador. Coordena o Projeto Observatório de Cinema e Audiovisual da UFPA (OCA/UFPA). Foi coordenador de cinco edições do Toró: Festival de Cinema Universitário de Belém. Integra o Comitê Científico da Socine (Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual). É editor da Rebeca (Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual).

Professora Associada IV na UFMA e Diretora de Assuntos Culturais na Pró-Reitoria de Extensão e Cultura. Mestre em Comunicação e Cultura (UFRJ) e Doutora em Linguística e Língua Portuguesa (UNESP). Desenvolve projetos que conectam cultura, formação e pesquisa no campo do audiovisual; diretora do Festival Guarnicê de Cinema. Coordena iniciativas como Guarnicê Itinerante, Projeto Curta Lençóis, Cinema na Bagagem e o Festival Maranhense de Coros (FEMACO). Idealizou a mostra Faz Todo Sentido, com acessibilidade para audição e visão, e o Seminário Ciência Cine Guarnicê. Participa de debates, júris de festivais no Nordeste (Fest Aruanda, Circuito Penedo de Cinema, Festival da Baixada). Coordena publicações sobre memória e reflexão crítica do cinema: História em Imagens (cartazes Guarnicê 1977–2024, com audiodescrição) e os e-books Ciência Cine Guarnicê I–IV.

William Hinestrosa, 51, é Pesquisador Artístico dos Estúdios Globo desde 2016, atuando no mapeamento da produção audiovisual brasileira e na recomendação de talentos em direção, roteiro e produção.

Doutorando e Mestre em Artes Visuais pela Unicamp, foi integrante da Associação Cultural Kinoforum e professor de audiovisual. Também co-dirigiu o festival Goiamum Audiovisual e atuou como produtor do Cinefoot em São Paulo.

Cineasta paraense, jornalista e professora da graduação em Cinema e Audiovisual na UFPA, onde também pesquisa cinemas indígenas da Amazônia e políticas públicas do cinema e audiovisual. Como documentarista, produtora e roteirista, há mais de 15 anos participa da criação e produção de inúmeros projetos audiovisuais e de júri e curadoria de mostras e festivais.

É jornalista, publicitária e professora adjunta do curso de Cinema e Audiovisual da UFPA.

Desenvolvedora de projetos audiovisuais com foco educativo, diretora, roteirista, editora e produtora.

CAVI BORGES é diretor/produtor/ distribuidor da CAVIDEO.

A frente da CAVIDEO já realizou 350 filmes entre curtas, médias, longas, videoartes, vídeo dança, séries de tv e clipes ganhando 178 prêmios em festivais nacionais e internacionais.

Produtora e sócia da Clarté e Marahu Filmes, assina a produção executiva de diversas obras audiovisuais e também de projetos culturais de outras áreas, além de atuar como parecerista de editais. Foi produtora executiva e diretora de produção do premiado curta-metragem Cabana (Melhor Curta - Festival do Rio-2023). Atuou como coordenadora de produção executiva das séries documentais: Olhares do Norte: Pará (TV Brasil-2024), Bar Brasil (Travel Box Brazil-2024) e Lideranças Femininas Indígenas (Tv Clima Tempo- 2026), assinando também a produção executiva da segunda temporada da série documental Sabores da Floresta (Canal Futura-2024 e Globo Play-2025), do telefilme de ficção Vatapá ou Maniçoba (Tela Quente e Globo Play-2025) que teve mais de 16 milhões de telespectadores, além do curta de ficção Boiuna (premiado com 3 Kikitos na 53o mostra competitiva do Festival de Gramado-2025).

Atualmente é Produtora Executiva da série documental Pelos Rios da Amazônia (Tv Cultura de SP-2026), do telefilme de ficção Teste para Cardíaco (Tela Quente, Cine BBB e Globo Play-2026) e do longa-metragem de ficção em produção, A Floresta de Maní. Atuou como Conselheira Municipal de Cultura de Belém (2023/2025) e está como Conselheira do Norte da APAN – Associação de Profissionais do Audiovisual Negro e na suplência do Conselho Estadual de Cultural do Pará (setorial do audiovisual), fazendo também a Direção do Marahu Lab – Laboratório de Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais da Região Norte.

Agarb Braga, também conhecida como Agarby, é uma artista trans paraense que transita entre o audiovisual, a literatura e a música. Em sua trajetória, assina direção, roteiro e edição de suas obras, construindo narrativas de intensa carga sensível e poética. Entre seus trabalhos mais recentes, destacam-se o curta Americana (2025) e o videoclipe de Mana (2025), além dos curtas Dorso (2020), Opus I (2017), Dois, Três, Zero (2017), I Loathe You (2016), e o documentário Amor (2015).

Executiva do audiovisual com mais de 20 anos de atuação, construiu sua trajetória na pós-produção e consolidou-se como liderança no setor. Há 15 anos é sócia-diretora da Mistika Post, onde atua na gestão estratégica e no desenvolvimento de projetos de relevância artística e industrial. É produtora executiva de Olhando para as Estrelas (2016), Pacarrete — grande vencedor do Festival de Cinema de Gramado (2019) — e da animação Lino 2 (2026), além de produtora associada de Feito Pipa, vencedor do Urso de Cristal no Festival de Berlim (2026). Pela Mistika Produções, liderou a série documental O Caso Escola Base, vencedora do Prêmio Grande Otelo (2024), e é coprodutora de longas como Pequeno Segredo, indicado pelo Brasil ao Oscar em 2016. Desde 2022 integra o corpo de jurados do International Emmy Awards e, no mesmo ano, assumiu a diretoria financeira da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais, tendo também integrado a diretoria da UNINFRA — União Nacional de Infraestrutura Cinematográfica (2017–2020).

Lua Nepomuceno é bacharel em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Pará. Atua como produtora, assistente de direção e editora audiovisual como principal função, onde tem experiências em séries como "Sabores da Floresta", disponíveis na Globoplay, finalização do filme "Vatapá ou Maniçoba" da Marahu filmes e Globo filmes, além de videoclipes como "Ave todas as Marias" de Lia Sophia. Também coordenou pós-produção de projetos como a série "Pelos Rios: Amazônia" e documentários do Geração Futura do Canal Futura. Atualmente, Lua assina a montagem do telefilme "Teste Para Cardíaco" da Globofilmes, Marahu e TV Liberal, com estreia prevista para abril de 2026.

Mateus Moura é cineclubista e realizador de cinema há 15 anos, é graduado em Letras e Mestre em Artes, e reside na cidade de Belém/PA. Como arte-educador, já ministrou dezenas de oficinas através de parcerias com as principais instituições públicas. Atualmente é doutorando no PPGARTES com pesquisa em pedagogias alternativas para abordar o cinema feito na Amazônia e coordena o Cine Curau, programa de cineclubismo amazônida, premiado pelo Edital de apoio à cineclubes - LPG em 2025.

Mulher cis, afro-amazônida, mãe solo de Eloah há 18 anos e atriz-professora desde 1998. 

Aposentada pela Rede Municipal de Ensino de Belém-RME, na qual atuou como professora de Educação Física, Teatro, Professora Formadora e nos últimos quatro anos como Coordenadora do Núcleo de Arte, Cultura e Educação-NACE. Concomitante ao exercício docente, atua como atriz e produtora da Companhia de Teatro Madalenas. Sendo os principais trabalhos no audiovisual como atriz o filme "Pureza” com direção de Renato Barbieri; a Série PSICA dirigido por Quico e Fernando Meirelles e a minissérie Amazônia Oculta de Jorge Elarrat. A partir de 2024 particpa do Núcleo de Atuação Contemporânea para o Audiovisual na Casa das Artes/Fundação Cultural do Pará

Keyla Sobral é artista visual, escritora, curadora, doutora e mestre em Artes pela UFPA (Belém). Atua em curadorias como "Terra Incógnita" (UFPA, 2025-2026) e "Delírio Tropical" (Pinacoteca do Ceará, 2024-2025). Como artista, participou de exposições no Brasil e exterior, incluindo bienais, festivais e mostras na França, Rio de Janeiro, Fortaleza e Macapá. Recebeu prêmios como Bolsa de Pesquisa da Fundação Cultural do Pará (2018) e Bolsa Funarte (2014), além de menção honrosa no Salão Arte Pará. Suas obras integram coleções institucionais (FGV-Arte, MARGS, Sesc, etc.). É autora do livro "Nunca falei tão sério" (Editora Urutau, 2023).

Thiago Pelaes é cofundador das produtoras Clarté e Marahu, ambas em Belém, com foco especial em produções com temáticas amazônicas. Nos últimos anos tem produzido, dirigido e fotografado filmes, clipes, publicidades e documentários, recebendo prêmios de direção de fotografia no Norte e Nordeste do Brasil. 

Entre os últimos trabalhos de destaque tem a direção e direção de fotografia da 2ª temporada da série ‘Sabores da Floresta’ no canal Futura e Globoplay, direção de fotografia dos telefilmes “Vatapá ou Maniçoba?” e também “Teste pra cardíaco” coproduzidos com a Globo Filmes, direção das séries “Olhares do Norte” na TV Brasil, a série “Bar Brasil” no Travel Box Brasil, e a direção de fotografia dos documentários ‘O reflexo do lago’ com estreia mundial na Mostra Panorama da 70º Festival de Berlim em 2020; e do documentário “Mestras”, com recente estreia no Festival de Gramado em 2024.

Manoel Leite é nascido na Amazônia, psicanalista, produtor cultural, roteirista, fotógrafo e editor. Formou-se em Eng. Aeronáutica no ITA e mudou-se para o Rio de Janeiro onde fez cursos em Cinema e Filosofia na PUC-RJ. Fez formação em Psicanálise Lacaniana, e coordenou cursos da intersecção entre Psicanálise e Cinema. Juntou-se à ZFilmes e produziu em 2012 seu primeiro curta-metragem, “Certeza”. A partir daí desenvolve-se como roteirista, produtor e editor. Em 2017 teve dois roteiros co-escritos produzidos, juntamente com a cineasta Zienhe Castro, “O Homem do Central Hotel”, lançado em 2020, e “Praiano”, lançado em 2022. Concluiu em 2020 especialização em desenvolvimento de projetos de Série para TV, na Faculdade Hélio Alonso (RJ). De 2022 a 2026 participou do desenvolvimento do roteiro do longa ficção “Temperos de Aimée”, que será produzido em 2026, do longa Documental “Simplesmente Eneida”, e a Série Documental “Amazônia Ancestral”, na qual trabalhou também com Captação de Som Direto.